Daniela Raviales

A punto de egresar de la Escuela Integral de Diseño de Pablo Giménez, Daniela Raviales es otra de las finalistas que apostó a la indumentaria masculina en la quinta edición de Lumina. Su colección, Dionisio propone un nuevo hombre moderno que pretende rescatar sus raíces y tradicionales valores perdidos en el tiempo. Para ello retrocede hacia las generaciones de sus padres y abuelos en busca de una reformulación de su ser; este nuevo hombre ya no quiere seguir a la masa, quiere tener carácter individual sin imitar al resto. Todo esto lo logra sin necesidad de forzar un cambio drástico en su apariencia.

Compuesta por una línea de chaquetas sastre con piezas desmontables que dan la opción de jugar con los diferentes largos, esta colección permite al hombre actual mantener el estilo en diversos momentos y contextos. Por su parte, los pantalones son estrechos pero de tiro amplio. Las remeras y camisas de Dionisio fueron trabajadas como camisetas interiores, con pecheras superpuestas. Bolsos de estilo “cartero” y bolsones de mano realizados en cuero y canvas, además de cuellos de tejido de punto y tartan se integran perfectamente a los conjuntos de la colección.

La paleta de colores se desprende de viejas fotos sepia. Dominan los tonos tierra que van del tostado al chocolate, aludiendo a la naturaleza y al paso del tiempo. Estas tonalidades se combinan con facilidad con otras que dan luz y energía a las prendas, como el naranja vibrante, el verde botella y el azul. El blanco, el gris y el negro están presentes en una justa medida, sin predominar ni quitar protagonismo al resto de los colores. Los estampados están inspirados en diseños de pinceladas sueltas, tan únicos como los recuerdos de épocas pasadas. A través de su propuesta, Dionisio apunta a un ser mucho más emocional pero seguro de sí mismo, un hombre que se preocupa por su lugar en el mundo y pretende no pasar desapercibido.

1. A días de tu presentación, ¿qué pensás de la experiencia Lumina?

Para mi fue una experiencia increíble. El nivel de Lumina hace que uno desprenda su mayor energía, la adrenalina que me provocó  fue única. No paraba, solo quería diseñar, desarrollar la moldearía y producir. No dormía con tal de ver mis bocetos materializados. Creo que a todo diseñador le debe pasar lo mismo. Por lo general soy muy obsesiva con mi trabajo, porque pretendo que todo salga tal cual lo tengo en mi mente, por eso disfruté de cada paso del proceso. Estoy segura de que es una experiencia que volvería a repetir.

2. ¿Qué es lo que más destacas de todo el proceso de Lumina?

El proceso hizo que creciera. Porque uno tiene que esforzarse a más no poder y eso hace que conozcas más sobre tus habilidades, las pongas a prueba, detectes tus fallas y las superes. Pasó el concurso, dormí 48 horas de corrido y ya me puse a trabajar en mi próxima colección. Eso es Lumina, te incentiva mucho a querer trabajar duro por tus ideas. Me llevo también el haber conocido gente muy linda del equipo detrás de Lumina y entre mis compañeras finalistas.

3. ¿Qué cambiarías de la propuesta de Lumina?

Noto que cada vez hay más miradas hacia el diseño local lo cual me alienta a seguir en este camino.  La iniciativa de Lumina es genial. Este año se superó incorporando las colecciones para hombre lo cual para mi fue una alegría porque adoro el diseño masculino. Espero que cada vez sume más detalles porque es un evento que año tras año mueve más y más gente.

4. ¿Qué te enseñó participar del concurso?

Con Lumina aprendés a trabajar en equipo, a confiar y a delegar. La colección se arma en poco tiempo y precisás ayuda. Por suerte pude hacerme de un equipo muy talentoso y con un valor humano increíble con el que pude intercambiar ideas y conocimientos. Amé los tres meses en los que produje mi colección. Conocí gente increíble, aprendí un montón, me estresé y me divertí a más no poder.

5. ¿En qué te parece que estarás dentro de un año?

Te puedo decir dónde estoy ahora. Ya estoy trabajando en la creación de mi propia marca y en el desarrollo de un proyecto vinculado al diseño.

6. ¿Qué mensaje le darías a alguien que estudia diseño y está evaluando presentarse en la próxima edición?

Que se presente, que no lo dude, porque más allá de ganar o no, el sólo hecho de concursar, vale la pena. Todo el proceso que conlleva presentarse en Lumina es una experiencia increíble, que incluye investigación, adrenalina, corridas, etcétera. Lumina te provoca esa locura que a los diseñadores nos encanta vivir en cada proceso de diseño.