Laura Almeida

Con una fuerte inspiración en la última oleada inmigratoria a Uruguay, la diseñadora egresada de la ORT Laura Almeida presentó Departamento Cero, “una colección que intenta revalorizar la identidad uruguaya con simbolismos patrios y de esas culturas que formaron en un principio la nuestra”. El nombre de la colección es un juego con el Departamento Veinte, que comprende a todos quienes emigraron de Uruguay. Departamento Cero es justo lo contrario: es la base, la forja de una identidad local que implicó la mezcla de variadas culturas europeas. El resultado de la colección: “diseños atemporales, delicados, con muchos detalles, elegantes y que favorecen la silueta femenina. A su vez son prendas cómodas y funcionales. Cada una con una identidad propia”.

De las distintas culturas Laura tomó algunas características generales de códigos vestimentarios: silueta alargada, el uso de las polleras y/o vestidos que marcan la cintura, cintos finos, zapatos con pulseras, acordonados, guantes, lazos, tocados, el descubrimiento de la media de nylon, entre otros. Asimismo encontró inspiración en los españoles a través de los volados y en los italianos con los drapeados romanos. Los detalles marineros también acompañaron, haciendo referencia a los barcos en que viajaban los inmigrantes. La lana fue la principal materia prima de la colección, tanto en tejido de punto como en paños y casimires; equilibrada por la transparencia de la gasa y otros tantos materiales como lycra, flecos, encaje, cuero. Todo ello utilizado sobre prendas de una silueta super femenina: vestidos, faldas, enteritos, camisas, chaquetas y sacos.

Los colores fueron el crudo, negro, azul y rojo, elegidos por varios motivos, desde la flora autóctona como el ceibo hasta la bandera de los 33 Orientales. Los estampados acompañaban las chaquetas por dentro, con motivos lúdicos que hacían referencia a los mojones de las distintas regiones del mundo. En cuanto a los accesorios, realmente adornaron las pasadas con antiguas valijas en las que se podía leer “La Suiza de América” o “La tacita de plata”, frases que representaban al Uruguay de la época y por las que atraía también a tantos inmigrantes. Asimismo, camafeos con el escudo nacional, guantes de cuero y la raya de las medias de nylon completaban el estilismo.

1. A días de tu presentación en Lumina, ¿qué pensás de la experiencia?

Rescato la exposición y que sea una oportunidad para abrir otras posibilidades de trabajo. También sacarme las ganas de hacer una colección de 10 conjuntos y mostrársela a mucha gente, no como cuando sos estudiante que te ven tu familia y amigos.

2. ¿Qué es lo que más destacas de todo el proceso de Lumina?

La investigación y el enriquecimiento personal. El trabajo con distintos materiales, texturas, colores, moldes y estampas. Lo completo del ejercicio estando en cada mínimo detalle, lo cual te lleva a abordar problemas y encontrar soluciones reales; en mi caso abarcando varios accesorios como valijas, prendedores, cinturones, tocados, lazos, calzado, simulación de medias y guantes.

3. ¿Qué cambiarías de la propuesta de Lumina?

Las bases del concurso, el proceso de selección, que el concurso tenga un perfil…sea comercial o experimental pero que lo tenga. Que los cinco o seis participantes planteen propuestas apuntando a lo mismo pero con identidad. Que el jurado esté compuesto por Licenciadas en diseño de modas y personas que trabajen en comunicación de moda. Que haya una devolución constructiva del trabajo del participante que ayude al progreso profesional y personal. Que la escenografía sea más neutra y diferenciada en detalles. Que el voto del público sea de las personas que están viendo en vivo el show.

4. ¿Qué te enseñó participar del concurso?

Embarcarme nuevamente en el tejido plano y la moldería, hacer una colección completa mezclando punto y plano que nunca había realizado y tampoco 10 conjuntos ya que en ORT siempre se presentan máximo tres.

Darme la posibilidad de hacer una colección tan conceptual y que se refleje en cada detalle, desde los prendedores, las valijas, la raya de las medias, los guantes, las grifas, los hangtags.

Jugármela un poco más con texturas y colores pero sin dejar de lado que la ropa tiene que ser usada por una mujer uruguaya. También estar en cada mínimo detalle y tener la cabeza en mil lados pero al final de tres meses decir: “¡Eso lo hice yo!” y no poder creerlo…

5. ¿En qué te parece que estarás dentro de un año?

Con Ramona convertido en un proyecto más real y tangible, haciendo más producciones de moda que es lo que me encanta, pero trabajando un par de horas en Si Si que me enseña el área comercial de una empresa, otros mercados, otros volúmenes y al mismo tiempo me da la seguridad económica que hoy necesito.

6. ¿Qué mensaje le darías a alguien que estudia diseño y está evaluando presentarse en la próxima edición?

Que lea bien las bases del concurso antes de presentarse y que dejando eso de lado es tremenda oportunidad para dar un paso más!