María Emilia Hernández

“La serpiente-mariposa se transforma-renueva despojándose de su piel-forma anterior” es el punto de partida de Pupa, la colección de indumentaria femenina diseñada por María Emilia Hernández, ganadora de Lumina 5. Su línea está basada en el concepto de transformación y mutación de las serpientes que mudan su piel y de los insectos que cambian morfológicamente de descoloridas orugas a brillantes y luminosas mariposas. La mujer Pupa propuesta por María Emilia es dinámica, siempre conectada, informada y permeable a los cambios. En el plano físico estético, esta mujer atraviesa las mismas mutaciones que reptiles e insectos.

Pupa se trata de un conjunto de prendas que fueron pensadas para mujeres audaces, dinámicas, que viven y se adaptan a los permanentes estilos. La colección está compuesta por conjuntos casuales, que combinan jeans de tiro alto con remeras y ponchos cortos, o enteritos largos con blusas y cuellos tipo capucha. Por otro lado, las prendas de noche combinan blazers y vestidos de diferentes largos. Al cambiar su imagen, la mujer Pupa cambia lo que transmite, lo que seduce, lo que la viste e inviste de atributos.

De carácter versátil, esta colección posee un estilo moderno y de gran impacto visual. La combinación de texturas y colores juegan en torno a siluetas atractivas para generar un estilo cautivante que atrapa miradas. Los colores de las prendas cambian como la piel de la serpiente, también van de las tonalidades de la oruga – beige, marrón y negro – a las de las coloridas alas de la mariposa – verde, azul, violeta y amarillo – . Los estampados son un must en esta línea, aluden al craquelado de las alas de mariposas y a las simétricas pieles de la serpiente. Las morfologías y tipologías de las prendas mutan y abarcan las distintas ocasiones a las cuales se enfrenta la mujer: día, noche, formal, casual, pero siempre manteniendo un estilo sugestivo que hipnotiza.

Telas consistentes y abrigadas como sargas, paños e hilados gruesos están presentes en los conjuntos más casuales de la colección. Para las prendas de noche se utilizaron tafetas, gasas, y sedas frías combinadas con terciopelos, cueros, y tejidos de punto. Los accesorios acompañan muy bien cada conjunto, de esta manera caravanas de plumas y cierres, medias de red o estampadas, carteras de cuero caladas que combinan distintos colores y texturas y cuellos o capuchas de lana le dan un toque final a la colección.

1. A días de tu presentación, ¿qué pensás de la experiencia Lumina?

Es una experiencia súper enriquecedora. No solo te hace madurar como futura profesional y te permite mostrarte ante el medio, sino que también me permitió conocer a un grupo humano increíble de mujeres que siempre me apoyaron con la mejor onda a pesar de que estábamos compitiendo por un premio final.

2. ¿Qué es lo que más destacas de todo el proceso de Lumina?

La oportunidad que significa este concurso para el futuro de todo diseñador se nota desde el vamos. Nos eligieron a las seis, y creo que todas de una forma u otra vamos a aprovechar esta oportunidad ya que las puertas que se nos abrieron son muchas.

3. ¿Qué cambiarías de la propuesta de Lumina?

Me hubiese gustado haber hecho algo de ropa para hombre pero sin dejar de lado el género femenino. Tal vez estaría bueno proponer un nuevo ejercicio para el año que viene que sea diseñar cinco conjuntos de hombre y cinco conjuntos de mujer. Creo que de esa forma la comparación entre colecciones sería más pareja, de modo que hombres y mujeres podrían involucrarse a opinar en la colección de cada una de las participantes.

4. ¿Qué te enseñó participar del concurso?

Me enseñó a manejar los tiempos y a trabajar intensamente sin una guía establecida (como profesores). Como persona me enseñó a tener una competencia sana, en donde supimos ver que todas pasábamos por lo mismo y compartirlo era una manera de superar ansiedades y miedos.

5. ¿En qué te parece que estarás dentro de un año?

Eso todavía no lo sé pero se me ocurre que estaré trabajando en mi propia marca o con una marca ya establecida, terminando la carrera, pensando en estudiar un poco más en el exterior, comenzando a ser autosuficiente, y muchísimas otras cosas mas.

6. ¿Qué mensaje le darías a alguien que estudia diseño y está evaluando presentarse en la próxima edición?

Que no descarte sin antes plantearse todas las cosas positivas que este concurso te brinda. Hay que hacerse un tiempo para participar ya que en Uruguay esta oportunidad es única y vale la pena. ¡Meditalo por una semana y tomá la decisión!